인스케이프 (Inscape)

《인스케이프》(Inscape)는 에런 코플랜드가 1967년에 작곡한 관현악곡으로, 길이는 약 12분에서 13분 정도이며, 뉴욕 필하모닉 창단 125주년을 기념하여 위촉받아 헌정되었습니다(《카프리치오 부를레스코》(Capriccio burlesco) 참조). 12음 기법을 사용하여 작곡된 이 작품은 코플랜드의 초기 작품들에 비해 난해하다는 평가를 받습니다. 작품명은 제라드 맨리 홉킨스가 만든 용어 "인스케이프(inscape)"에서 유래했는데, 이 용어는 "외부 형태에 의미를 부여하는 더 깊은 패턴, 질서, 그리고 통일성에 대한 갑작스러운 인식, 일종의 신비로운 깨달음"을 의미합니다. 제 생각에 이 설명은 다른 어떤 예술 분야보다 음악 창작에 더 정확하게 들어맞는 것 같습니다.

홉킨스는 "인스케이프(inscape)"의 반대 개념으로 "인스트레스(instress)"를 제시했는데, 이는 "본질적이고 본질적인 특성과 대비되는 지각"을 의미합니다. 한 평론가는 코플랜드가 "더 깊은 내면의 본질, 즉 '인스케이프'를 전달하는 '인스트레스'로서 소리를 사용한다"고 평했습니다. "외적인 모습은 곡의 틀을 이루는 경계 화음입니다. 내면의 실체는 코플랜드의 원래 멜로디 아이디어가 P-0에서 처음으로 완전하게 표현된 부분인데, 이는 인스케이프의 중간쯤에 위치합니다."

1행: Eb G F# D F Bb A B C# G# E 2행: F C Ab D G A B Eb C# E F#

이 곡은 11음 화음으로 시작하고 끝납니다(10음 화음으로 끝날 수도 있습니다). "이중적인 장난일 수도 있습니다." 그리고 "인스케이프의 가장 중요한 특징이 있다면, 때로는 상당히 거친 화음을 가진 거대한 소리 덩어리와 더 조용하고 평화로운 음색이 교차하는 것입니다." 코플랜드는 12음 기법이 "자신의 화성적 팔레트를 새롭게 했다"고 말했으며, 이 작품은 두 가지 다른 음렬을 사용한다고 언급했습니다. 그는 《Connotations》(1962)에 대해 논하며 "12음 기법을 사용한 결과, 이전에는 들을 수 없었던 화음을 듣기 시작했습니다. 이는 음을 움직이는 새로운 방식이었고, 이는 연주 기법과 접근 방식에 신선함을 불어넣었습니다."라고 말했습니다. 그러나 그는 《Inscape》가 "《Connotations》보다 다소 조성적인 방식으로 [12음 기법을] 사용했다"고 밝혔습니다. "《Inscape》의 긴밀하게 연결된 단일 악장에서는 음렬과 온음계적 요소 사이에 뚜렷한 모순이 느껴지지 않고, 오히려 서로 자유롭게 융합되어 자극적인 독립 정신을 지닌 음악을 만들어냅니다." 레너드 번스타인은 초연 후 "애런, 완전히 '낯선' 어법으로 작곡할 때조차도 당신의 음악이 여전히 당신만의 색깔을 드러내는 것이 놀랍습니다."라고 평했습니다. 또한 "넓은 간격, 간결하고 명료한 구성, 종종 두세 부분으로만 이루어진 점, 그리고 유려하고 점진적으로 고조되는 리듬 등에서 코플랜드의 원숙한 개성이 뚜렷하게 드러난다"고 그는 말했다.