애런 코플런드 (Aaron Copland)

아론 코플랜드(Aaron Copland, 1900년 11월 14일 ~ 1990년 12월 2일)는 미국의 작곡가, 비평가, 작가, 교육자, 피아니스트이자 지휘자였습니다. 코플랜드는 동료 음악가들과 비평가들로부터 "미국 음악의 거장"으로 불렸습니다. 그의 음악에서 흔히 볼 수 있는 개방적이고 느리게 변화하는 화성은 많은 사람들이 미국 음악의 전형적인 특징으로 여기는 것으로, 광활한 미국의 풍경과 개척 정신을 떠올리게 합니다. 그는 특히 1930년대와 1940년대에 의도적으로 대중적인 스타일로 작곡한 작품들로 잘 알려져 있는데, 이는 흔히 "포퓰리즘"이라고 불리며 그 자신이 "토속 음악"이라고 불렀던 스타일입니다. 이러한 스타일의 작품으로는 발레곡인 《애팔래치아의 봄》, 《빌리 더 키드》, 《로데오》, 《보통 사람을 위한 팡파르》, 그리고 교향곡 3번 등이 있습니다. 발레곡과 관현악곡 외에도 그는 실내악, 성악곡, 오페라, 영화 음악 등 다양한 장르의 음악을 작곡했습니다. 작곡가 루빈 골드마크와의 초기 연구를 마친 코플랜드는 파리로 건너가 이시도르 필립과 폴 비달에게 사사한 후, 저명한 교육자 나디아 불랑제에게 배웠습니다. 그는 불랑제에게 3년간 사사하며, 음악에 대한 그의 절충적인 접근 방식에 영감을 받아 폭넓은 음악적 취향을 형성했습니다. 미국으로 돌아온 코플랜드는 전업 작곡가로서의 삶을 살기로 결심하고 강연 및 연주회를 열고, 의뢰받은 작품을 작곡하고, 강의와 저술 활동을 했습니다. 그러나 그는 유학 시절 습득했던 모더니즘 스타일의 관현악곡 작곡이 특히 대공황 시기에는 수익성이 없다는 것을 깨달았습니다. 1930년대 중반, 그는 독일의 '게브라흐무지크(Gebrauchsmusik, 실용음악)' 사상을 반영한, 실용적이면서도 예술적인 목적을 모두 충족할 수 있는 보다 대중적인 음악 스타일로 전환했습니다. 대공황 시기에 그는 유럽, 아프리카, 멕시코를 광범위하게 여행하며 멕시코 작곡가 카를로스 차베스와 중요한 우정을 쌓았고, 그의 대표작들을 작곡하기 시작했습니다. 1940년대 후반, 코플랜드는 스트라빈스키를 비롯한 여러 작곡가들이 아르놀드 쇤베르크의 12음 기법을 연구하기 시작했다는 사실을 알게 되었습니다. 프랑스 작곡가 피에르 불레즈의 작품을 접한 후, 그는 피아노 사중주(1950), 피아노 환상곡(1957), 관현악곡(1961), 관현악곡(1967)에 12음 기법을 접목했습니다. 쇤베르크와는 달리, 코플랜드는 음렬을 구조적 관점에서 중요한 부분을 제외하고는 그 자체로 완결된 음악적 표현이라기보다는 선율과 화음의 원천으로 활용했습니다. 1960년대 이후 코플랜드는 작곡에서 지휘로 활동 영역을 넓혔습니다. 그는 미국과 영국에서 오케스트라의 객원 지휘자로 활발히 활동했으며, 주로 컬럼비아 레코드에서 자신의 음악을 녹음했습니다.