코노테이션즈 (Connotations)

《함축(Connotations)》은 미국 작곡가 에런 코플랜드가 작곡한 교향악단을 위한 클래식 음악 작품입니다. 1962년 레너드 번스타인의 의뢰로 뉴욕 필하모닉 홀(현재 링컨 센터 데이비드 게펜 홀) 개관을 기념하여 작곡된 이 작품은 1936년 작 《멕시코 살롱(El Salón México)》으로 시작된 코플랜드의 대중주의 시기, 즉 《애팔래치아의 봄(Appalachian Spring)》, 《링컨 초상(Lincoln Portrait)》, 《로데오(Rodeo)》 등 그의 대표작들과는 다른 양상을 보입니다. 이 작품은 코플랜드가 프랑스 음악 교육자 나디아 불랑제와의 사사 후 유럽에서 귀국한 1924년부터 대공황 시기까지 보여주었던, 보다 불협화음적인 작곡 스타일로의 회귀를 나타냅니다. 또한 이 작품은 코플랜드의 첫 12음 기법 오케스트라 작품이기도 했습니다. 코플랜드는 프랑스 작곡가 피에르 불레즈의 음악을 듣기 전까지는 이 기법을 경멸했지만, 1950년 자신의 피아노 사중주에 이 기법을 적용했습니다. 코플랜드는 《Connotations》와 동시대에 다른 관현악 작품들을 작곡했지만, 이 작품은 1947년에 작곡한 교향곡 3번 이후 처음으로 순수 교향곡 형식으로 작곡한 것이었습니다. 《Connotations》는 초연 당시 화성적 단호함과 작곡 스타일 때문에 부정적인 평가를 받았습니다. 당시의 전반적인 인상은 비평가 알렉스 로스가 나중에 표현했듯이 "코플랜드가 더 이상 대중의 환심을 사려는 분위기가 아니었다"는 것이었습니다. 일부 비평가들은 코플랜드가 젊은 작곡가들의 환심을 사고 자신의 음악이 여전히 현대적 의미를 지닌다는 인상을 주기 위해 조성 음악의 대중주의 작곡가로서의 역할을 저버렸다고 비난했습니다. 코플랜드는 이러한 비난을 부인하며, 《Connotations》를 12음 기법으로 작곡한 것은 조성 음악으로 작곡했다면 불가능했을 작곡상의 선택지를 확보하기 위해서였다고 주장했습니다.

코플랜드 전기 작가 하워드 폴락을 비롯한 여러 사람들은 《Connotations》의 초연 실패 원인 중 하나로 번스타인의 "거칠고 과장된" 지휘를 꼽았습니다. 클래식 음악계에서 코플랜드 음악의 오랜 옹호자로 알려진 번스타인은 뉴욕 필하모닉 오케스트라와 함께 다른 어떤 생존 작곡가보다 코플랜드의 작품을 더 자주 연주했습니다. 그러나 이러한 연주는 주로 코플랜드의 대중주의 시기 작품들이었고, 번스타인은 이러한 작품들에 깊은 공감을 가지고 있었습니다. 그는 무조적이거나 리듬적으로 불협화음을 내는 작품에는 다소 불편함을 느꼈습니다. 번스타인이 오랜 친구를 위해 이 작품을 연주했을 수도 있지만, 그는 이 작품을 설득력 있게 해석하지 못했던 것으로 보입니다. 1963년 뉴욕 필하모닉의 유럽 투어와 1999년 코플랜드 전곡 연주회에서 보여준 후속 연주에서도 상황은 크게 달라지지 않았습니다. 초연 당시 음향 상태가 좋지 않았던 것도 작품의 실패에 영향을 미쳤을 가능성이 있습니다. 피에르 불레즈, 에도 데 바르트, 식스텐 에를링 등의 지휘자들이 이끈 최근 공연들은 이 작품을 좀 더 긍정적인 시각으로 바라보게 했다는 평가를 받고 있습니다. 그럼에도 불구하고 이 작품에 대한 전반적인 평가는 여전히 엇갈립니다. 작곡가 존 애덤스를 비롯한 일부 비평가들은 이 작품에 대해 비판적인 입장을 유지하며 코플랜드의 음렬 기법 사용이 그의 후기 음악에 해로운 영향을 미쳤다고 주장합니다. 반면 마이클 앤드류스와 피터 데이비스 같은 비평가들은 《함축》(Connotations)을 코플랜드의 지속적인 성장과 창의성을 보여주는 증거로 보고 있으며, 동시에 작품의 선율적, 화성적 난해함과 청취자에게 다소 어려울 수 있는 잠재적 난이도를 간과하지 않습니다.