Herzgewächse, for soprano, celesta, harp, and harmonium, op. 20

작품번호 20번, 《마음의 잎사귀》(Herzgewächse)는 오스트리아 출신(훗날 미국 출신) 작곡가 아놀드 쇤베르크가 1911년 말, 빈에서 무조 음악 활동을 하던 시기에 완성한 짧은 가곡입니다. 쇤베르크는 카를 안톤 클라머와 프리드리히 폰 오펠른-브로니코프스키의 독일어 번역본을 바탕으로 모리스 메테를링크의 시 "마음의 잎사귀"(Feuillage du cœur)를 고음 소프라노, 첼레스타, 하모늄, 하프를 위한 곡으로 작곡했습니다. 이 가곡은 쇤베르크의 구조적으로 혁신적인 모더니즘적 화성 언어와 표현적인 가사 묘사라는 전통적인 기법을 잘 보여줍니다. 음악은 온실 안 식물의 형태에 비치는 빛과 색채의 이미지를 떠올리게 하며, 이는 내면의 감정을 상징합니다. 리듬 패턴, 다양한 질감, 신비로운 음색, 그리고 3화음과 음정 주기를 기반으로 섬세하게 얽히는 동기들이 사용됩니다. G♯3~F6에 이르는 기교적인 소프라노 선율은 상징주의 시의 서사를 음악적으로 은유한 것으로, 달빛 아래 백합을 중심으로 전개됩니다. 어둡고 얽힌 잎사귀와 그저 장식적인 꽃들 사이에서 고립된 백합이 푸른 유리 상자 안에서 영적인 승화를 이루는 모습을 표현합니다. 학자들은 이 곡이 리하르트 바그너의 《트리스탄과 이졸데》와 그 연구작인 베젠동크 가곡 3번과 연관성이 있다고 주장합니다. 바실리 칸딘스키와 프란츠 마르크는 《푸른 기사》(1912)에 이 악보 원고의 복제본을 수록했습니다. 쇤베르크는 이 책에 함께 실린 에세이 "텍스트와의 관계"에서 이 곡에 대한 자신의 접근 방식을 아이디어의 흐름이라고 설명했습니다. 1912년 베를린 초연 당시 마르타 빈터니츠-도르다는 난이도 때문에 《마음의 백조》를 부르지 않기로 뒤늦게 결정했습니다. 그녀는 빈에서도 이 곡을 불러달라는 요청을 받았지만, 이 역시 성사되지 않았습니다. 유니버설 에디션은 1914년에 '헤르츠게베흐세'의 악보를 입수했습니다. 결국 제1차 세계 대전 후 경제적 불안정 속에서 1920년에 출판되었습니다. 장 비너는 1922년 파리에서 세계 초연을 조직했고, 에바 레오니는 1923년 뉴욕에서 열린 국제 작곡가 협회 주최 미국 초연에서 큰 호평을 받았습니다. 프라이부르크 임 브레스가우의 노이에 무지크(새로운 음악) 애호가들은 1925년 독일 초연을 가졌습니다. 마리안 라우-회글라우어는 1928년 안톤 베베른의 지휘로 오스트리아 초연을 했습니다. 제2차 세계 대전 후인 1945년 파리에서 콤바트는 르네 라이보비츠의 지휘와 피에르 불레즈(이 노래의 영향을 받았을 가능성이 높음)의 하모니움 반주로 뤼시엔 트라긴의 '헤르츠게베흐세' 공연을 홍보했습니다. 1950년대 초 로스앤젤레스에서 마니 닉슨은 이 곡을 두 번 불렀고, 두 번 모두 앵콜을 요청했으며, 지역 라디오 방송국은 한 번의 공연을 생중계했습니다. 그녀와 로버트 크래프트는 1954년에 처음으로 '헤르츠게베흐세'를 녹음했고, 이후 많은 음악가들이 이 곡을 녹음했습니다.