〈라 발스 – 왈츠>, 무용시 (두 대의 피아노를 위한) (La Valse, poème chorégraphique (for 2 Pianos))

《왈츠》(La valse, The Waltz), 오케스트라를 위한 안무시(poème chorégraphique pour orchestre)는 모리스 라벨이 1919년 2월부터 1920년 사이에 작곡한 작품으로, 1920년 12월 12일 파리에서 초연되었습니다. 원래 발레 작품으로 구상되었지만, 현재는 콘서트 작품으로 더 자주 연주됩니다. 이 작품은 왈츠에 대한 헌정으로 묘사되기도 합니다. 작곡가 조지 벤저민은 《왈츠》에 대한 분석에서 이 작품의 정신을 다음과 같이 요약했습니다. "이 작품이 제1차 세계 대전 이후 유럽 문명의 곤경에 대한 은유로 의도되었는지 여부와 관계없이, 단악장 구성은 왈츠라는 음악 장르의 탄생, 쇠퇴, 그리고 소멸을 그리고 있습니다." 하지만 라벨은 <발스>가 제1차 세계 대전 이후 유럽을 반영한다는 주장을 부인하며 다음과 같이 말했습니다. "어떤 이들은 이를 풍자, 나아가 캐리커처로 보지만, 다른 이들은 <발스>에서 비극적인 암시, 즉 제2제정의 몰락, 전후 빈의 상황 등을 분명히 봅니다. 이 춤곡은 다른 모든 감정처럼 극단적으로 치닫은 비극적인 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 우리는 음악이 표현하는 바, 즉 상승하는 음향의 진행에 무대가 빛과 움직임을 더하는 모습만을 보아야 합니다." 라벨은 1922년에 "이 작품은 당시 빈의 상황과는 아무런 관련이 없으며, 그와 관련하여 어떤 상징적인 의미도 담고 있지 않습니다. '발스'를 작곡하면서 저는 죽음의 춤이나 삶과 죽음의 투쟁을 구상한 것이 아닙니다. (안무의 배경이 된 1855년이라는 연도는 그러한 가정을 반박합니다.)"라고 말했습니다. 1937년 라벨 사후, 폴 란도미는 그를 기리는 글에서 '발스'를 "라벨의 작품 중 가장 예상치 못한 작품으로, 일반적으로 고전적인 천재성을 드러내는 데 그치지 않았던 이 음악가의 낭만주의, 힘, 활력, 그리고 황홀경의 깊이를 우리에게 보여준다"라고 평했습니다.