Toccata, op. 11

프로코피예프의 작품번호 11번, D단조 토카타는 1912년 작곡되어 1916년 12월 10일 페트로그라드에서 작곡가 본인이 초연한 독주 피아노곡입니다. 이 곡은 요한 세바스티안 바흐와 로베르트 슈만 같은 작곡가들이 사용했던 토카타 형식을 발전시킨 것입니다. 모리스 라벨, 드미트리 카발레프스키, 아람 하차투리안 등도 유명한 토카타를 작곡했습니다. 프로코피예프의 토카타는 오른손(한 번에 한 음씩 연주)과 왼손(한 옥타브 낮은 음 연주)이 번갈아가며 D음을 반복적으로 연주하는 것으로 시작합니다. 짧은 전개 후, 왼손은 상행과 하행 두 개의 반음계 패턴을 번갈아 연주하고, 오른손은 D단조 3화음을 반복합니다. 이 패턴들은 4도 높은 음으로 반복되며 다양한 형태로 계속됩니다. 분할된 반음계 3도가 위쪽으로 향하다가 하행하는 멜로디(C장조)로 이어지는데, 이때 왼손은 동시에 반음계를 따라 올라갑니다. 프로코피예프는 반음계 3도 주제를 반복하고 발전시킨 후 처음의 반복되는 음 주제로 돌아갑니다. 약간의 확대와 짧은 휴지 후, 양손은 3화음 음형을 연주하는데, 이제 각 손은 장3도 간격으로 비동기적으로 하행합니다. 이 패턴은 오른손이 도약과 이후의 반대 방향 반음계 음형을 연주할 때 기반이 되며, 왼손은 여러 겹의 반음계적 움직임을 포함합니다. 포르티시모로 크레셴도되는 동안 오른손은 C장조 3화음의 윤곽을 그리고 왼손은 그 위에 4음으로 이루어진 검은 건반 음형을 연주한 후, 분할된 반음계 3도 패턴이 다시 나타납니다. 이로 인해 하행 3도 선율이 여러 차례 격렬하게 나타나는데, 이번에는 D장조에서 오른손으로는 반음계적으로 상승하는 제1전위 단3화음을, 왼손으로는 하행하는 반음계적 옥타브를 연주합니다. D음의 반복은 한 번 더 나타나는데, 이번에는 양손에서 교대로 옥타브를 연주합니다. 그런 다음 토카타는 속도가 느려지고 잠시 멈춥니다. 다시 시작될 때, 반복되는 음들은 상승하는 반음계로 전환되고, 이는 옥타브의 격렬한 연주로 이어집니다. 건반을 휩쓸고 올라가는 글리산도로 곡이 마무리되는데, 건반 양 끝에서 두 번의 스포르찬도 D 옥타브가 연주됩니다. 극도로 어려운 기교적인 작품인 토카타는 많은 비르투오소 피아니스트들에게 인기가 많았으며, 그들 중 상당수가 이 곡을 녹음했습니다. 데이비드 구트만이 쓴 작곡가 전기(傳記)에 따르면, 프로코피예프 자신도 이 곡을 연주하는 데 어려움을 겪었는데, 그의 기교는 훌륭했지만 곡을 완벽하게 마스터하기에는 부족했기 때문이라고 합니다. 하지만 이러한 사실이 보편적으로 받아들여지는 것은 아니며, 1997년 님버스 레코드 시리즈 '작곡가의 연주(The Composer Plays)'에 수록된 그의 연주는 확실히 기교적입니다. 또한, 할로우 로빈슨, 빅터 세로프, 심지어 이스라엘 네스티예프가 쓴 프로코피예프의 주요 전기들 중 어느 것도 그가 어린 시절 미숙한 연주 기법 외에 기술적인 문제가 있었다는 언급을 하지 않습니다. 이러한 문제는 상트페테르부르크 음악원 졸업 후 수년간의 연구를 통해 개선되었습니다. 이 곡의 주목할 만한 녹음으로는 이딜 비레트, 블라디미르 호로비츠, 에밀 길렐스의 연주를 들을 수 있습니다.