María de Buenos Aires

《부에노스아이레스의 마리아》는 아스토르 피아졸라가 작곡하고 호라시오 페레르가 대본을 쓴 탱고 오페라(탱고 오페리타)로, 1968년 5월 8일 부에노스아이레스의 살라 플라네타에서 초연되었습니다. 초현실적인 줄거리의 첫 부분은 아르헨티나 부에노스아이레스의 한 매춘부의 경험을 중심으로 전개되고, 두 번째 부분은 그녀의 죽음 이후를 배경으로 합니다. 등장인물로는 파야다 가수 마리아(그리고 사후에는 마리아의 그림자), 부에노스아이레스 암흑가의 여러 인물들, 시인이자 해설자 역할을 하는 파야도르, 도깨비 같은 두엔데, 두엔데의 조종을 받는 여러 꼭두각시 인형들, 정신분석가 서커스단, 파스타 장인, 건설 노동자들이 있습니다. 대본의 많은 요소들은 마리아와 예수의 어머니 마리아(스페인어로 María) 또는 예수 자신 사이의 유사점을 암시합니다.

좁은 의미에서 오페라 발레는 아니지만, 춤이 고전 발레가 아닌 탱고이기 때문에 오페라 작품에 필수적인 정해진 춤 장면을 포함하는 전통에는 속합니다. 음악은 피아졸라가 유명한 누에보 탱고 어법을 사용합니다. 이야기의 원래 아이디어는 작곡 당시 피아졸라의 연인이었던 에글레 마르틴이 구상했는데, 그는 에두아르도 "랄로" 팔라시오스와 결혼한 상태였습니다. 주인공 역할은 원래 마르틴을 위해 구상되었지만, 피아졸라가 오페레타를 작곡하는 동안, 1967년 크리스마스에 그녀의 남편에게 청혼하면서 두 사람은 헤어졌습니다. 마르틴에 따르면, 피아졸라는 랄로에게 "그녀는 음악이야, 누구의 것도 될 수 없어, 아니, 그녀는 음악이야, 그녀는 음악이고, 그게 바로 나야."라고 말했다고 합니다. 불화 이후 대체자가 절실히 필요했지만, 피아졸라는 곧 부에노스아이레스의 나이트클럽 누에스트로 티엠포(이전에는 "676"으로 알려졌으며 한때 피아졸라의 아르헨티나 활동 거점이었던 곳)에서 포크 가수 아멜리타 발타르를 만났습니다. 발타르는 마리아라는 캐릭터에 대한 공감대와 그녀의 아름다움, 그리고 매혹적인 무대 매너로 이 역할에 이상적이었습니다. 이 작품은 최소 세 명의 보컬리스트(그중 한 명인 내레이터는 주로 노래보다는 말하는 역할을 맡음)를 위해 작곡되었습니다. 오케스트레이션을 위해 피아졸라는 현재 활동 중인 5인조 밴드(피아졸라(반도네온), 안토니오 아그리(바이올린), 제이미 "엘 루소" 고시스(피아노), 오스카 로페스 루이스(기타), 키초 디아스(더블베이스))에 비올라, 첼로, 플루트, 타악기, 비브라폰, 실로폰, 그리고 두 번째 기타를 추가했습니다. 마리아 데 부에노스아이레스는 종종 음악가뿐만 아니라 무용수들과 함께 공연되기도 했습니다. 피아졸라의 편곡과 파블로 지글러의 편곡을 포함하여 여러 가지 편곡 버전이 현존합니다.