파헬벨 푸가 라장조 (Fugue in D, T.275)

요한 세바스티안 바흐(1685년 3월 31일 [구력 3월 21일] – 1750년 7월 28일)는 독일의 후기 바로크 시대 작곡가이자 음악가였다. 그는 관현악곡인 브란덴부르크 협주곡을 비롯하여, 독주곡인 첼로 모음곡, 바이올린 독주 소나타와 파르티타, 건반곡인 골드베르크 변주곡과 평균율 클라비어곡집, 오르간곡인 슈블러 코랄과 D단조 토카타와 푸가, 합창곡인 마태 수난곡과 B단조 미사곡 등 다양한 악기와 형식의 작품을 많이 남겼다. 특히, 《음악적 헌정》과 《푸가의 기법》에서 볼 수 있듯이, 그는 대위법에 대한 탁월한 기교를 보여주었다. 펠릭스 멘델스존은 1829년 바흐의 마태 수난곡을 연주하여 바흐 부흥 운동을 촉발시켰습니다. 그 이후로 바흐는 고전 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 칭송받아 왔습니다. 요한 세바스티안 바흐는 아이제나흐에서 도시 음악가인 요한 암브로시우스 바흐의 막내아들로 태어났을 당시 이미 바흐 가문에서 여러 작곡가를 배출한 집안이었습니다. 10세에 고아가 된 그는 5년 동안 형 요한 크리스토프와 함께 살다가 뤼네부르크에서 음악 교육을 계속 받았습니다. 1703년 튀링겐으로 돌아온 그는 아른슈타트와 뮐하우젠의 개신교 교회에서 음악가로 활동했습니다. 그 무렵 그는 바이마르 궁정을 장기간 방문하여 오르간 레퍼토리를 넓혔고, 쾨텐의 개혁 궁정에서는 주로 실내악 연주에 몰두했습니다. 1723년, 그는 라이프치히 시의 교회 음악 감독인 토마스칸토르로 임명되어 시내 네 곳의 루터교 교회와 성 토마스 학교의 음악을 책임지게 되었습니다. 그는 매년 교회 칸타타 전곡을 작곡하기로 결심했고, 라이프치히 대학교 학생 앙상블인 콜레기움 무지쿰을 위한 음악도 작곡했습니다. 1726년에는 오르간을 비롯한 건반 음악을 출판하기 시작했습니다. 라이프치히에서 그는 이전 직책에서와 마찬가지로 고용주와 어려운 관계를 유지했습니다. 이러한 상황은 1736년 폴란드의 아우구스투스 3세가 그에게 작센 선제후의 궁정 작곡가라는 칭호를 수여하면서 어느 정도 개선되었습니다. 생애 마지막 수십 년 동안 바흐는 초기 작품들을 많이 수정하고 확장했습니다. 그는 1750년 65세의 나이로 눈 수술 후 합병증으로 사망했습니다. 그의 20명의 자녀 중 빌헬름 프리데만, 카를 필리프 에마누엘, 요한 크리스토프 프리드리히, 요한 크리스티안 네 명이 작곡가가 되었습니다. 바흐는 대위법, 화성 및 동기 구성에 대한 탁월한 기량과 이탈리아와 프랑스 등 해외의 리듬, 형식, 질감을 차용한 것을 통해 기존 독일 음악 양식을 풍요롭게 했습니다. 그의 작품에는 종교 음악과 세속 음악을 아우르는 수백 곡의 칸타타가 포함됩니다. 그는 라틴어 교회 음악, 수난곡, 오라토리오, 모테트를 작곡했습니다. 또한 루터교 찬송가를 대규모 성악 작품뿐만 아니라 4성부 합창곡과 성가와 같은 작품에도 차용했습니다. 바흐는 오르간을 비롯한 여러 건반 악기를 위한 작품도 많이 썼습니다. 바이올린과 하프시코드를 위한 협주곡, 실내악 모음곡, 오케스트라 모음곡 등을 작곡했으며, 그의 작품 중 상당수는 캐논과 푸가와 같은 대위법 기법을 사용합니다. 바흐는 사후 수십 년이 지난 18세기에도 여전히 주로 오르간 연주자로 알려져 있었습니다. 19세기에는 바흐의 전기 여러 권이 출판되었고, 그 세기 말에는 그의 알려진 모든 음악이 인쇄되었습니다. 바흐 연구는 그에게 헌정된 정기 간행물(그리고 후대의 웹사이트), 바흐 작품 목록집(BWV, 번호가 매겨진 그의 작품 목록)과 같은 출판물, 그리고 그의 작품에 대한 새로운 비평판들을 통해 지속적으로 확산되었습니다. 그의 음악은 "G현의 아리아"와 "인간의 기쁨이신 예수"를 비롯한 수많은 편곡과 음반, 특히 그의 서거 250주년을 기념하여 발매된 그의 전곡 연주 박스 세트 3종을 통해 더욱 대중화되었습니다.