푸가 (Fugue in C, T.262)

고전 음악에서 푸가(라틴어 fuga에서 유래, '비행' 또는 '탈출'을 의미)는 두 개 이상의 성부로 이루어진 대위법적 다성 음악 기법으로, 처음에 모방(다른 음높이로 반복)하여 제시된 주제(음악적 테마)를 바탕으로 구성되며, 이 주제는 곡 전체에 걸쳐 자주 반복됩니다. 푸가는 푸가풍의 곡조와 혼동해서는 안 되는데, 푸가풍의 곡조는 초기 미국 음악(예: 셰이프 노트 또는 "세이크리드 하프")과 웨스트 갤러리 음악에서 주로 사용되었던 음악 양식입니다. 푸가는 일반적으로 제시부, 발전부, 그리고 푸가의 으뜸조로 주제가 다시 나타나는 마지막 부분의 세 가지 주요 부분으로 구성됩니다. 푸가에는 주제를 바탕으로 한 새로운 악상이 나타나는 에피소드, 푸가의 주제가 다른 성부에서 중첩되는 스트레토(복수형은 stretti), 그리고 재현부가 포함될 수 있습니다. 바로크 시대에 널리 사용된 작곡 기법인 푸가는 대위법을 통해 화성과 조성에 대한 숙달을 보여주는 데 중요한 역할을 했습니다. 중세에는 이 용어가 캐논풍의 작품을 가리키는 데 광범위하게 사용되었지만, 르네상스 시대에 이르러서는 특히 모방 대위법 작품을 지칭하게 되었습니다. 17세기 이후 푸가라는 용어는 모방 대위법의 가장 완성된 기법으로 여겨지는 것을 설명하는 데 사용되었습니다. 대부분의 푸가는 주제라고 불리는 짧은 주요 주제로 시작하며, 이 주제는 각 성부에서 순차적으로 연주됩니다. 각 성부가 주제를 연주하고 나면 제시부가 끝납니다. 그 다음에는 이전에 연주된 소재를 발전시킨 연결 악절 또는 에피소드가 이어지고, 관련 조성에서 주제가 다시 연주됩니다. 에피소드(해당되는 경우)와 주제 연주는 일반적으로 주제가 마지막으로 연주될 때까지 번갈아 나타나며, 마지막에 음악은 시작 조성 또는 으뜸조로 돌아오고, 그 뒤에 코다가 이어지는 경우가 많습니다. 작곡가가 대부분의 구조적 요소를 결정할 수 있는 특권을 가지고 있기 때문에 푸가는 구조적 형식이라기보다는 작곡 스타일에 더 가깝습니다. 이 형식은 18세기에 모방 리체르카르, 카프리치오, 칸초나, 판타지아와 같은 여러 초기 대위법 작곡 유형에서 발전했습니다. 푸가로 유명한 바로크 작곡가 요한 세바스티안 바흐(1685~1750)는 얀 피터르존 스벨링크(1562~1621), 요한 야콥 프로베르거(1616~1667), 요한 파헬벨(1653~1706), 지롤라모 프레스코발디(1583~1643), 디터리히 북스테후데(c. 1637~1707) 등의 작품을 본떠 자신의 작품을 만들었습니다. 바로크 시대 말기 세련된 양식이 쇠퇴하면서 푸가의 중심적 역할은 점차 약해졌고, 결국 소나타 형식과 교향악단이 더욱 중요한 위치를 차지하게 되었습니다. 그럼에도 불구하고 작곡가들은 푸가를 계속해서 작곡하고 연구했으며, 볼프강 아마데우스 모차르트(1756~1791)와 루트비히 반 베토벤(1770~1827)의 작품뿐 아니라 드미트리 쇼스타코비치(1906~1975)와 파울 힌데미트(1895~1963)와 같은 현대 작곡가들의 작품에서도 푸가를 찾아볼 수 있습니다.