요하네스 브람스(독일어: [joˈhanəs ˈbʁaːms], 1833년 5월 7일 ~ 1897년 4월 3일)는 중기 낭만주의 시대의 독일 작곡가, 비르투오소 피아니스트, 지휘자였다. 그의 음악은 리듬감 넘치는 활력과 불협화음의 자유로운 사용이 특징이며, 종종 치밀하게 계획되었지만 표현력이 풍부한 대위법적 구조 안에 이러한 요소들이 녹아들어 있다. 그는 이전 시대 다양한 작곡가들의 전통적인 구조와 기법을 차용했다. 그의 작품에는 네 편의 교향곡, 네 편의 협주곡, 레퀴엠, 수많은 실내악, 그리고 수백 곡의 민요 편곡과 가곡을 비롯하여 교향악단, 피아노, 오르간, 합창단을 위한 다양한 작품들이 포함된다. 함부르크의 음악가 집안에서 태어난 브람스는 어린 시절부터 지역에서 작곡과 연주 활동을 시작했다. 성인이 된 후에는 피아니스트로서 중유럽을 순회하며 자신의 작품들을 초연했고, 바이마르에서 프란츠 리스트를 만났다. 브람스는 에데 레메니와 요제프 요아힘과 함께 작업하며 요아힘을 통해 로베르트 슈만의 인정을 받으려 노력했습니다. 그는 로베르트와 클라라 슈만 부부의 지지와 지도를 얻었습니다. 브람스는 뒤셀도르프에서 클라라와 함께 지내며 로베르트의 정신 질환과 정신병원 입원 기간 동안 그녀에게 헌신했습니다. 두 사람은 로베르트가 사망한 후에도 평생 가까운 친구로 남았습니다. 브람스는 음악가이자 학자로서의 활동에 집중하기 위해 결혼하지 않았을 가능성이 큽니다. 그는 자의식이 강하고 때로는 스스로를 심하게 비판하는 작곡가였습니다. 혁신적이었음에도 불구하고 그의 음악은 낭만주의 시대의 양극화된 맥락 속에서 비교적 보수적인 것으로 여겨졌으며, 브람스는 이 논쟁에 공개적으로 연루된 것을 후회했습니다. 그의 작품은 대체로 성공적이었으며, 점점 더 많은 지지자, 친구, 그리고 음악가들을 끌어모았습니다. 에두아르트 한슬릭은 브람스의 음악을 절대 음악으로 열렬히 칭송했고, 한스 폰 뷜로는 심지어 브람스를 요한 세바스티안 바흐와 루트비히 반 베토벤의 후계자로까지 칭송했는데, 리하르트 바그너는 이 생각을 비웃었습니다. 빈에 정착한 브람스는 싱아카데미와 음악애호가협회를 지휘하며, 자신의 초기 작품이자 종종 "진지한" 음악들을 프로그램에 포함시켰습니다. 그는 말년에 작곡에서 은퇴를 고려했지만, 특히 리하르트 뮐펠트를 위해 실내악을 계속 작곡했습니다. 브람스의 공헌과 뛰어난 기량은 그가 열정적으로 지지했던 안토닌 드보르작을 비롯한 동시대 작곡가들과 여러 후대 작곡가들에게 존경받았습니다. 막스 레거와 알렉산더 젬린스키는 브람스와 바그너의 종종 대조적인 스타일을 조화시키려 노력했고, 아르놀드 쇤베르크는 브람스의 "진보적인" 면모를 강조했습니다. 그와 안톤 베베른은 브람스 음악의 복잡한 구조적 일관성, 특히 쇤베르크가 '발전하는 변주'라고 명명한 부분에서 영감을 받았습니다. 이 곡은 오늘날까지도 콘서트 레퍼토리의 주요 작품으로 남아 있으며, 21세기에 이르기까지 작곡가들에게 지속적으로 영향을 미치고 있습니다.
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