요한 세바스티안 바흐 (Johann Sebastian Bach)

요한 세바스티안 바흐(1685년 3월 31일 [구력 3월 21일] – 1750년 7월 28일)는 독일의 후기 바로크 시대 작곡가이자 음악가였다. 그는 관현악곡인 브란덴부르크 협주곡을 비롯하여, 첼로 모음곡, 바이올린 독주 소나타와 파르티타 같은 독주곡, 골드베르크 변주곡과 평균율 클라비어곡집 같은 건반곡, 슈블러 코랄과 D단조 토카타와 푸가 같은 오르간곡, 그리고 마태 수난곡과 B단조 미사곡 같은 합창곡 등 다양한 악기와 형식에 걸쳐 수많은 작품을 남긴 것으로 유명하다. 그는 특히 《음악적 헌정》과 《푸가의 기법》에서 볼 수 있듯이 대위법의 대가로 잘 알려져 있다. 펠릭스 멘델스존은 1829년 바흐의 마태 수난곡을 연주하여 바흐 부흥 운동을 일으켰다. 이후 바흐는 고전 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 자리매김하게 되었다. 요한 세바스티안 바흐는 아이제나흐에서 도시 음악가 요한 암브로시우스의 막내아들로 태어났을 당시 이미 바흐 가문에서 여러 작곡가를 배출한 집안이었다. 10세에 고아가 된 그는 5년 동안 형 요한 크리스토프와 함께 살다가 뤼네부르크에서 음악 교육을 계속 받았다. 1703년 튀링겐으로 돌아온 그는 아른슈타트와 뮐하우젠의 개신교 교회에서 음악가로 활동했다. 그 무렵 그는 바이마르 궁정을 장기간 방문하여 오르간 레퍼토리를 넓혔고, 쾨텐의 개혁파 궁정에서는 주로 실내악 작곡에 몰두했다. 1723년에는 라이프치히의 토마스칸토르(성 토마스 학교의 칸토르 겸 관련 직책)로 채용되었다. 그곳에서 그는 도시의 주요 루터교 교회와 라이프치히 대학교 학생 앙상블인 콜레기움 무지쿰을 위한 음악을 작곡했다. 1726년부터는 오르간을 비롯한 건반 음악 작품을 출판하기 시작했다. 라이프치히에서도 이전 직책들에서와 마찬가지로 고용주와의 관계는 순탄치 않았습니다. 이러한 상황은 1736년 폴란드의 아우구스투스 3세가 그에게 작센 선제후의 궁정 작곡가라는 칭호를 수여하면서 어느 정도 개선되었습니다. 바흐는 생애 마지막 수십 년 동안 초기 작품들을 많이 수정하고 확장했습니다. 그는 1750년 65세의 나이로 눈 수술 후 합병증으로 사망했습니다. 그의 20명의 자녀 중 빌헬름 프리데만, 카를 필리프 에마누엘, 요한 크리스토프 프리드리히, 요한 크리스티안 네 명이 작곡가가 되었습니다. 바흐는 대위법, 화성 및 동기 구성에 대한 탁월한 기량과 이탈리아와 프랑스 등 해외의 리듬, 형식, 질감을 접목하여 기존 독일 음악 양식을 풍요롭게 했습니다. 그의 작품에는 수백 곡의 칸타타(종교적 칸타타와 세속 칸타타 모두 포함)가 있습니다. 그는 라틴어 교회 음악, 수난곡, 오라토리오, 모테트 등을 작곡했습니다. 바흐는 대규모 성악 작품뿐만 아니라 4성부 합창곡이나 종교 노래와 같은 작품에서도 루터교 찬송가를 차용했습니다. 그는 오르간과 다른 건반 악기를 위한 곡도 많이 썼습니다. 바이올린과 하프시코드를 위한 협주곡, 실내악 모음곡, 오케스트라 모음곡 등을 작곡했으며, 그의 작품 중 상당수는 캐논과 푸가 같은 대위법 기법을 사용합니다. 바흐는 생을 마감한 지 수십 년 후인 18세기에도 여전히 주로 오르간 연주자로 알려져 있었습니다. 19세기에는 바흐의 전기들이 여러 권 출판되었고, 그 세기 말에는 그의 알려진 모든 음악이 인쇄되었습니다. 바흐 연구는 그에게 헌정된 정기 간행물(그리고 나중에는 웹사이트)과 바흐 작품 목록(BWV, 그의 작품 번호 목록)과 같은 출판물, 그리고 그의 작품에 대한 새로운 비평판들을 통해 계속해서 확산되었습니다. 그의 음악은 "G현의 아리아"와 "예수, 인간의 기쁨"을 비롯한 수많은 편곡과 음반을 통해 더욱 널리 알려졌으며, 그중에는 그의 서거 250주년을 기념하여 그의 모든 작품을 담은 세 가지 버전의 박스 세트도 포함됩니다.