스트라빈스키 (Igor Stravinsky)

이고르 표도로비치 스트라빈스키(1882년 6월 17일 [율리우스력 6월 5일] – 1971년 4월 6일)는 러시아 출신의 작곡가이자 지휘자로, 1934년부터 프랑스 시민권을, 1945년부터 미국 시민권을 보유했다. 그는 20세기에서 가장 중요하고 영향력 있는 작곡가 중 한 명이자 모더니즘 음악의 중추적인 인물로 널리 인정받고 있다. 상트페테르부르크의 음악가 집안에서 태어난 스트라빈스키는 어린 시절부터 피아노와 음악 이론 수업을 받았다. 상트페테르부르크 대학교에서 법학을 공부하던 중 니콜라이 림스키-코르사코프를 만나 그의 지도 아래 음악을 배웠고, 1908년 림스키-코르사코프가 사망할 때까지 그의 가르침을 받았습니다. 그 후 스트라빈스키는 흥행사 세르게이 디아길레프를 만나 발레 뤼스의 파리 시즌을 위한 세 편의 발레 작품, 즉 《불새》(1910), 《페트루슈카》(1911), 그리고 《봄의 제전》(1913)을 의뢰받았습니다. 특히 《봄의 제전》은 전위적인 성격으로 초연 당시 소동 직전의 상황을 초래했으며, 이후 작곡가들이 리듬 구조를 이해하는 방식을 바꾸어 놓았습니다. 스트라빈스키의 작곡 활동은 크게 세 시기로 나뉘는데, 러시아 시대(1913~1920), 신고전주의 시대(1920~1951), 그리고 음렬주의 시대(1954~1968)입니다. 러시아 시대에 스트라빈스키는 러시아 양식과 민속 음악의 영향을 크게 받았습니다. 《르나르》(1916)와 《결혼식》(1923) 같은 작품은 러시아 민요에서 영감을 받았으며, 《병사의 이야기》(1918)와 같은 작품은 탱고, 왈츠, 래그타임, 코랄 등 대중음악 형식과 민속적 요소를 결합했습니다. 그의 신고전주의 시대에는 8중주곡(1923)에서 소나타 형식을 사용하고, 《아폴론 무사게트》(1927), 《오이디푸스 왕》(1927), 《페르세포네》(1935)와 같은 작품에서 그리스 신화적 주제를 다루는 등 고전 시대의 주제와 기법을 보여주었습니다. 음렬주의 시대에 이르러 스트라빈스키는 아르놀드 쇤베르크의 12음 기법과 같은 제2 빈 악파의 작곡 기법을 수용했습니다. 《딜런 토마스를 추모하며》(1954)는 이 기법을 완전히 활용한 그의 첫 작품이며, 《칸티쿰 사크룸》(1956)은 음렬을 기반으로 한 그의 첫 작품입니다. 스트라빈스키의 마지막 주요 작품은 그의 장례식에서 연주된 레퀴엠 칸티클(1966)이었다. 많은 지지자들이 스트라빈스키의 끊임없는 스타일 변화에 혼란스러워했지만, 후대의 평론가들은 그의 다채로운 음악 언어가 모더니즘 음악 발전에 중요한 역할을 했다고 인정했다. 스트라빈스키의 혁명적인 사상은 아론 코플랜드, 필립 글래스, 벨라 바르톡, 피에르 불레즈와 같이 다양한 작곡가들에게 영향을 미쳤으며, 이들은 모두 조성 음악을 넘어 리듬과 음악 형식과 같은 영역에서 음악적 혁신을 추구해야 했다. 1998년 타임지는 스트라빈스키를 세기의 가장 영향력 있는 인물 100인 중 한 명으로 선정했다. 스트라빈스키는 1971년 4월 6일 뉴욕에서 폐부종으로 사망했으며, 친구이자 조수였던 로버트 크래프트와 함께 쓴 여섯 권의 회고록과 초기 자서전, 그리고 일련의 강연을 남겼다.