디깅 사운드트랙 – 엘피, 카세트, 시디로 듣는 한국영화의 음악들 Digging Soundtracks - Korean Film Music on LPs, Cassettes, and CDs 음악은 소리, 즉 눈에 보이지 않지만 공기를 타고 퍼져 나가는 파동이다. 인식의 차원을 거치지 않고 즉각적이고 감각적으로 느끼는 것이 바로 음악이다. 이러한 음악의 속성은 영화에서 연출이 의도한 정서를 전달하거나 감정을 끌어내는 가장 효과적인 촉매가 된다. 같은 장면이라 할지라도 음악에 따라 관객은 행복한 기대감에 차거나 쓸쓸함을 느끼거나 혹은 긴장감에 휩싸이기도 한다. 시각적 강렬함으로 이야기를 전달하는 영화와 정서를 진동시키는 음악이 한 장면 안에서 만날 때, 두 매체는 단순히 공존하는 것을 넘어 새로운 에너지를 만들어낸다. 우리는 그렇게 시각과 청각, 그리고 온몸으로 영화를 감각한다. 여기 또 다른 감각이 있다. 손에 잡히는 사물이 주는 고유한 질감을 느끼는 감각, 즉 물성이 주는 감각이다. 손끝을 통해 전해지는 촉감을 기점으로 사물을 오감으로 느끼는 경험은 디지털 환경에서 결핍되었던 감각을 채우고 그 층위를 되살린다. 메모 앱으로 일정을 정리하고, 스마트폰으로 사진을 찍고, 전자책을 읽는 것이 보통의 일상이 되었지만, 우리는 여전히 고심해서 고른 펜으로 다이어리를 쓰고, 사진 파일을 인화해 책상 앞에 붙여두는가 하면 서점에서 한 장 한 장 책장을 넘기며 책을 고른다. 음악도 마찬가지다. 터치 한 번으로 언제 어디서든 손쉽게 음악을 들을 수 있지만, 우리는 구태여 스크래치에 취약한 LP와 CD를 모으고, 늘어지기 쉬운 카세트테이프를 찾아 헤맨다. 단순히 소리를 듣는 것이 아니라 턴테이블 톤암을 LP에 내려놓을 때의 무게감, CD 표면의 반짝임, 카세트 데크의 찰칵하는 버튼 소리, 이 일련의 과정에서 느껴지는 모든 감각이 바로 음악을 즐기는 과정이기 때문이다.<디깅 사운드트랙 – 엘피, 카세트, 시디로 듣는 한국영화의 음악들>은 바로 이 감각을 통해 영화음악을 만나는 전시다. 지난 50년간 한국영상자료원 수장고에서 잠들어 있던 영화음악 음반들이 전시실로 나와 관람객을 맞이한다. 아카이브는 단순히 자료를 보관하는 보관소가 아니라, 모두의 기억과 시간을 축적해두었다 현재로 불러와 새로운 생명력을 불어넣는 장소다. 오늘의 관람객이 오래된 LP와 카세트테이프, CD 커버를 손으로 직접 만지고 턴테이블과 플레이어로 영화음악을 진짜로 듣는 순간, 과거와 현재가 조우함으로써 시간의 간극을 뛰어넘는 새로운 감각의 장이 펼쳐지길 기대한다. 바이닐(LP) 보통 레코드라고도 했던 LP는 1970년대 청년 문화를 대표하는 상징으로서 90년대 초까지 융성한 미디어였다. LP로 둘러싸인 음악 다방의 DJ 부스, 낡은 레코드의 치지직 소음, 야외 전축과 고고춤, 도심 귀퉁이에 하나씩 있던 레코드 가게 따위가 우리가 기억하는 LP 시대의 잔상들이다. 한때 LP는 흘러간 것에 대한 알레고리처럼 여겨지기도 했다. 새로운 매체에 밀려 자취를 감추었던 LP가 부활한 것은 아이러니하게도 음원 스트리밍 서비스가 음악판을 집어삼킨 이후다. 여기엔 디지털 음원에서는 상상할 수 없는 바늘 끝에서 느껴지는 특유의 접촉 감각, 음악을 온전히 소유한다는 느낌, 대체하기 힘든 커버 아트의 매력 등이 바탕에 깔려 있다. 갖고 싶은 음반을 찾을 때까지 레코드 판매대를 뒤지는 ‘디깅’ 문화가 다시 등장한 것도 이즈음이다. 한국영상자료원은 SP(유성기 음반) 30여 건을 포함해, LP 2만 5천여 건을 소장하고 있고, 라인업은 영화, 드라마 외에 가요 및 팝 음반을 포괄한다. 이 전시를 위해 한국영화 및 외국영화 OST와 삽입곡 음반을 중심으로 320여 건을 엄선해 수장고에서 반출했고, 최근 음반의 경우 100여 건을 별도로 수집해 청음에 활용토록 했다. CD 반짝이는 은빛 표면을 가진 CD(콤팩트디스크)는 90년대를 중심으로 20년 정도 전성기를 보낸 과도기적 음악 매체였다. LP를 축소한 정방형 형태에 고음질을 내세워 카세트테이프와 LP를 퇴장시켰으나 인터넷 시대에 등장한 MP3, 그 이후 음원 스트리밍 서비스에 밀려 대중 시장에서는 상당 부분 의미를 잃었다. CD는 90년대 음악 문화를 대표하는 미디어로 40~50대 연령층에겐 여전히 이 피지컬 매체에 대한 경험과 기억이 뚜렷하게 남아 있다. 버튼을 누르기만 하면 척 열리고 닫히는 트레이, ‘피릿’ 하는 회전 소음, 표시 창에 뜨는 디지털 숫자 같은 것들이다. 한때 뉴미디어였으나 이젠 거추장스럽게 느껴지는 콤팩트디스크. 누군가는 이 디스크를 다시 들어볼 이유로 이 애매한 지점을 지적한다. LP와 전혀 다르고, 스트리밍 음원과도 구별되는 특유의 음색을 잊지 못하는 이들이 아직도 많다. 이 전시에서 선보이는 CD 컬렉션은 한국영상자료원 부설 영상도서관이 방문객을 위해 오랜 기간 구축해왔던 것이다. 시기별, 장르별, 국가별로 영화음악을 망라하는 2천 건이 넘는 이 목록은 현대 영화의 전성기에 영화를 빛내준 음악의 다양성과 예술성을 보여주는 예시와 같다. 카세트 테이프 전통적인 음악 매체인 릴을 카세트 안에 담은 카세트테이프는 1970년대부터 90년대 초까지 선풍적인 인기를 끈 포맷이다. 1979년에 출시된 소니 워크맨은 언제 어디서나 음악을 들을 수 있다는 점을 내세운 혁신적인 라이프스타일 기기였다. 카세트의 주요 기능은 재생(Play), 빨리감기, 되감기, 정지, 일시정지, 녹음 등이며 각각의 기능을 실행하기 위해선 해당 버튼을 손가락으로 꾹 누르는 동작을 취해야 한다. 라디오 프로그램에 보낸 사연과 신청곡을 시간에 딱 맞춰 녹음하기 위해 버튼에 손가락을 댄 채 숨죽여 대기하던 일도 카세트 시대의 집단 경험 중 하나일 것이다. 1990년대 들어 고음질을 특징으로 하는 콤팩트디스크가 등장하면서 미디어 산업적으로 시효를 다해 죽은 줄 알았던 카세트테이프가 아날로그 감각의 첨병으로 소환돼 힙스터 문화의 일부로 이어지고 있는 것은 스트리밍 시대의 역설이라 할 만한 현상이다. 편리성을 앞세운 첨단 기술을 거스르는 오감의 저항이라는 점에서 시사하는 바 크다. 한국영상자료원이 소장한 총 2만 8천여 건의 카세트테이프 중에서 전시를 위해 준비한 것은 480여 건이다. 카세트 전성기인 80~90년대에 출시된 것이 대부분이고 외국영화의 비중이 많다. 이 전시를 위해 필자들이 쓴 나의 사적인 플레이리스트 목록에서 발췌한, 음악 프로듀서 박다함의 믹스 음반도 카세트테이프에 담아 보았다. 열고, 넣고, 눌러 들어보자. 카세트는 살아 있다. 골든 힛트 영화음악 영화음악은 크게 삽입곡, 주제곡, 오리지널 스코어로 나뉜다. 이 중 삽입곡은 영화만을 위해 새롭게 만든 주제곡과 오리지널 스코어와 달리, 이미 발표된 곡을 영화에 사용함으로써 발매 당시의 시대 분위기와 모두가 공유하는 기억을 영화 속으로 소환한다. 한 곡의 노래만으로 관객은 어떤 설명 없이도 영화가 가리키는 시대로 순간이동을 하기도 하고, 대사 한마디 없이도 인물의 감정에 깊이 공감하게 된다. 골든 힛트 영화음악 섹션은 개인의 기억과 집단의 문화 코드를 담은 대중가요를 삽입곡으로 탁월하게 활용한 한국영화를 소개한다. 영화와 삽입곡 사이에는 적게는 15년, 많게는 55년에 이르는 시간의 간극이 존재하지만, 훌륭한 삽입곡은 세월의 경계를 허물고 모두가 공유한 기억과 감정을 불러내어 관객을 영화 속으로 이끌며 시간을 초월한 영속성을 획득한다. 12인 음악감독의 사운드트랙 오리지널 스코어는 단순한 배경음악을 넘어, 영화의 감정과 분위기를 정밀하게 설계하는 또 하나의 ‘영화 언어’다. 장면에 맞춰 작곡된 스코어는 인물의 심리와 서사의 흐름을 따라 정서를 조율하며 관객의 몰입을 한층 강화한다. 또한 영화만의 독창적인 음악적 세계와 정체성을 구축해 고유한 분위기를 형성하여 극장의 불이 꺼진 후에도 관객의 기억 속에 영화 장면과 감정을 지속시키며 영화적 경험을 스크린 밖으로 확장시킨다. 12인 음악감독의 사운드트랙 섹션은 여전히 많은 관객들의 가슴에 남아있는 오리지널 스코어를 소개한다. 음악이 전환될 때마다 나도 모르게 영화 장면을 떠올리게 하는 12명의 음악감독의 인장을 느낄 수 있다. 뉴 커버 영화와 음악에 새로운 정체성을! 그래픽 디자이너 3인의 커버 아트 리뉴얼 프로젝트 뉴 커버 섹션은 앨범 커버를 리뉴얼해 음반 디자인을 일신한다는 차원을 넘어 영화를 해석하는 새로운 프레임을 조형적으로 제시해보자는 목적에서 기획됐다. 이런 관점을 인정한다면 마음을 움직이는 어떤 뉴 커버가 그 영화를 대하는 우리의 시각을 조금 변화시킬 수 있다는 것도 받아들일 수 있을 것이다. 이런 취지에 따라 현업에서 활동하고 있는 그래픽 디자이너 3인에게 각각 3건의 영화음악 음반 디자인을 요청, 영화의 새로운 정체성을 담은 9건의 뉴 커버를 선보이게 됐다. 과거에 존재했던 음반의 커버를 리뉴얼한 것이 대부분이지만, 일부는 가상의 앨범, 즉 예전에 없었던 것을 대상으로 삼은 것도 있다. 어느 쪽이든 섹션의 취지에 온전히 적합하므로, 관람객은 이 디자인이 뭘 말하려 하는지에 초점을 맞추면 된다. 뛰어난 음반 디자인은 음반에 담긴 것에 심오함을 더하는 창조적인 시너지를 만들어낸다. 뉴 커버의 조형적인 것들이 음악, 영화와 어떻게 조화를 이루는지 여기 마련된 청음 테이블에서 체험해보길 권한다. 사운드트랙을 전시하는 공간에 뉴 커버는 꼭 필요하다.
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